レッスン

ドラムのパラディドルを速く叩くための4段階練習法を解説。アップストローク、リバウンド、脱力を使い、1拍分から連続演奏へ進みながら正確な16分音符とBPM200を目指します。

ドラムのアドリブや即興演奏で何を考えればよいのかを解説。フレーズを披露するより周りの音を聴き、会話のように反応する大切さや、セッションで身につける練習方法を紹介します。

ドラム初心者向けに、メトロノームの基本的な使い方とテンポキープを安定させる練習方法を解説。クリックを追いかけない3段階の感覚、音を重ねる練習、サブディビジョンを使った実践メニューを紹介します。

ドラムソロがフレーズの羅列にならないための練習方法を解説。短いモチーフを変化・発展させ、提示、対比、クライマックス、回帰という起承転結のあるソロを作る方法を紹介します。

バスドラムペダルの踏む位置を前側・中央・後ろ側に分け、それぞれの感触やビーターの動き、音量、連打のしやすさを初心者向けに解説。フットボード全体を使うための練習方法も紹介します。

ドラムでリズム、コード進行の緊張と緩和、メロディーの流れを表現する考え方を解説。音域・音色・ダイナミクス・間を使い、音楽的な伴奏やドラムソロを作る練習方法も紹介します。

ドラムを楽譜どおりに叩くだけでなく、頭の中のリズムを自然に手足で表現するための感覚トレーニングを解説。リズムを歌う、耳コピ、制限付き即興演奏の3つを初心者向けに紹介します。

ドラムでコード進行やハーモニーを表現する考え方を解説。harmonic rhythm、緊張と解決、フィルイン、フォームを手がかりに、Antonio SánchezやAri Hoenigのアプローチと実践練習を紹介します。

ドラムのアドリブができない原因を、フレーズ不足だけでなく「使えるリズムの語彙」という視点から解説。パラディドルの応用、チャンク化、制約を使った練習法を紹介します。

この記事では、バスドラムの高速ダブル・トリプルをスライド奏法で装飾音として使う方法を解説します。1打目を小さくして前へ滑らせ、2打目へ移動距離を短くするコツや音量差の調整、練習手順と実演動画の活用法を紹介します。