はじめに｜「理論って、やった方がいいんですか？」
ドラムを続けていると、ほぼ必ず聞かれる質問があります。
「ドラマーに音楽理論って必要ですか？」
実際、レッスンでも
「感覚派のままでいいのか不安です」
「理論をやると音楽がつまらなくなりませんか？」
といった相談を受けることはとても多いです。
ネットやSNSを見ても、
「ドラマーに理論は不要」
「いや、絶対に必要」
と、極端な意見が並びがちですが、現場で演奏・指導をしている立場から言うと、答えはもっと現実的です。
この記事では、
音楽理論を学ぶメリットとデメリットを整理しながら、ドラマーとしてどう付き合うのがベストか
を、できるだけ分かりやすくお話しします。
音楽理論を学ぶメリット｜ドラマー目線で見るとここが大きい
曲の流れや雰囲気を「耳」で理解できるようになる
音楽理論は、ピアノやギターを使って学ぶことが多いです。
コード進行やスケールを実際に鳴らしながら学ぶため、
- サビに向かって盛り上がる理由
- 落ち着いた雰囲気になる仕組み
といったものを、耳で実感しながら理解できるようになります。
ドラムはリズムに特化した楽器なので、
普段の練習ではどうしてもメロディーやハーモニーに触れる機会が少なくなりがちです。
その分、理論を通して曲全体の構造を知ることは、大きな補強になります。
他の楽器が「どうやってソロやアドリブを作っているか」が見えてくる
理論を学ぶと、
- なぜそのフレーズが音楽的に聞こえるのか
- どうやって即興フレーズを組み立てているのか
が、少しずつ見えてきます。
例えばピアノやギターのソロでは、
- コードトーン（コードの構成音）
- アプローチノート（狙った音に向かうための音）
を使ってフレーズを作っています。
難しそうに聞こえるかもしれませんが、考え方自体はとてもシンプルです。
ドラムソロにも「理論的な組み立て」が応用できる
この考え方は、ドラムにも十分応用できます。
例えばドラムソロを作るとき、
- まず4分音符や8分音符など、軸になるシンプルなリズムを決める(表は安定感を表現し、裏は緊張感がでる)
- そのリズムに対して
- フラム
- ゴーストノート
- ちょっとした装飾音
を「アプローチの音」として加えていく
こう考えると、
リズムがバラバラにならず、まとまりのあるグルーヴ感を保ったままソロを展開できます。
理論を知っていると、
「なんとなく叩く」から
「意図を持って組み立てる」
へと発想が変わるのは、大きなメリットです。
音楽理論を学ぶデメリット｜注意しておきたいポイント
理屈が先に立ちすぎると、感覚が鈍ることがある
音楽理論は、音楽を分解し、整理するためのものです。
そのため、理論中心になりすぎると、
- 音楽を聴いているときに
「次はこのコードだな」
「今はⅡ−Ⅴ進行だな」
と、頭で考えることが増えてしまいます。
もちろん分析する力は大切ですが、
常に理屈が先に立つ状態が続くと、
音楽を感覚的に味わう時間が減ってしまうことがあります。
五感で感じる体験が減る可能性もある
音楽は本来、
- 音の揺れ
- 空気感
- エネルギー
を、五感で感じるものです。
理論に偏りすぎると、
「正しいかどうか」
「合っているかどうか」
ばかりが気になり、
感受性が育ちにくくなるケースもあります。
これは理論が悪いのではなく、使い方の問題です。
まとめ｜理論と感覚、どちらも大切にするために
音楽理論を学ぶこと自体は、決して悪いことではありません。
むしろ、ドラマーにとっても大きな武器になります。
ただし大切なのは、
理屈と感覚のバランスです。
- 音楽を聴くとき
- 実際に演奏するとき
は、できるだけ感覚的に音楽を捉える。
- 勉強するとき
- 人に教えるとき
は、音楽を分解して理屈で考える。
この使い分けができるようになると、
ドラムの演奏はもちろん、
アンサンブルの理解力や表現力も大きく伸びていきます。
「理論をやるか、やらないか」ではなく、
どう付き合うか。
それを意識することが、
長く音楽を楽しみ続けるための一番の近道だと思います。
音楽理論を学ぶべきか迷っているドラマーの方、または理論に興味のあるドラマーの方は、どのように音楽理論をドラム演奏に応用して使えるかもレッスンで教えていますので、下記ボタンより無料体験レッスンを受講してみてください。
＼今なら無料体験レッスン実施中！／
ご予約はこちら👇
➡ LINEまたは無料体験レッスンフォームへどうぞ！
👇LINEから予約すると初月50%OFFキャンペーン中です!
