全ドラマー必読！8ビートから3連系ビートまでの基本リズムと各ジャンルのモデル化について

ドラムを始めたばかりで、8ビートなどの基本リズムについての疑問や悩みを抱えていませんか？これらのビートはドラム演奏の基礎であり、多くの初心者が最初に直面する課題です。

この記事では、ドラムの基本リズムについて初心者でも理解しやすいように解説し、8ビート、16ビート、3連系ビートの概要を知ることの重要性と、それらのリズムが各ジャンルへ発展し、まとめとして理解しやすくするために基本ビートのモデルを紹介します。

記事を読むことで、これらの基本ビートがなぜ重要なのか、そしてどのようにしてあなたの演奏に活かすことができるのかが明らかになります。

さあ、ドラム演奏の基本ビートの謎にせまっていきましょう。

はじめに

ドラムの基本リズムを学ぶ意義

ドラムのリズムが持つ魅力は、単なる音楽の基盤以上のものです。それは、表現の幅を広げ、感情を揺さぶる力を持っています。

8ビート、16ビート、3連系ビートを学ぶことは、始まりに過ぎません。各リズムが生み出す音符の構造を理解することで、あなたの創造力はより豊かで魅力的なものに変わります。

それぞれのビートがどのように各ジャンルで使われているかを学ぶことは、あなたをより表現力豊かなドラマーへと成長させるでしょう。

ドラムの基本リズムの概要を知ることで、基本リズムが各ジャンルでどのように応用されているのかが見えてきます。

本記事の目的とゴール

本記事を通じて、ドラムの基本リズムである8ビート、16ビート、3連系ビートの概要を深く掘り下げます。

目的は、これらのリズムがどのように造られていて、どのようにして様々な音楽ジャンルで活用されているのかを理解することです。

ゴールは、読者がこれら基本リズムの背後にある理論を理解し、基本ビートをモデル化することで、複雑なリズムをシンプルに捉え、理解することができます。

最終的には、読者がこれら基本リズムを自信を持って演奏し、自分の音楽的表現を次のレベルへと引き上げる手助けをすること。それがこの記事が目指すところです。

ドラムの基本リズムの解説

8ビートはそのシンプルさから多様な音楽ジャンルで活用されています。このセクションでは、8ビートがどのように曲に影響を与え、リスナーの心を捉えるかを具体的な例を挙げて解説します。

ここではスピッツの「空も飛べるはず」のイントロのリズムを例にとり、8ビートがどのように使用され、曲の雰囲気やリズムをどのように決定づけているのかを探ります。

このようにシンプルで単調な特徴を持っているリズムが8ビートです。2小節のリズムでミディアムスローなテンポなので、のんびりとした感じがでています。ドラムのリズムで楽曲の雰囲気が大きく左右されます。

このセクションでは、16ビートがどのように音楽で活用されているかを具体的な例を交えて紹介します。ロックからポップ、R&Bに至るまで、16ビートは多岐にわたる音楽スタイルにおいて重要な役割を果たします。

ここではRADWIMPS「おしゃかしゃま」のリズムの例を通じて、16ビートが持つ横ノリのグルーヴを探ります。

このように16ビートは8ビートに比べても、音符が細かく多いので、リズムから感じられるグルーヴが8ビートとは大きく変わります。8ビート以上に踊りたくなるようなリズムになります。

このセクションでは、3連系ビートがどのような楽曲で活用されているかを探ります。ここでは、ポルノグラフィティの「瞳の奥をのぞかせて」のリズムを紹介します。曲の中で3連系ビートがどのように使われ、聴き手にどのような感覚を与えるのかを紹介することで、このリズムの持つ可能性を広げます。

このように3連系ビートは優雅でのんびりとした雰囲気を出してくれるリズムです。このリズムの魅力を深く理解し、あなたの音楽にも加えてみましょう。

基本リズムと各スタイルの関係

8ビートとロック

ロック音楽の鼓動とも言える8ビートは、このジャンルの根幹を成すリズムです。シンプルで力強いこのビートは、ロックの直接的でエネルギッシュな魅力を支えています。8ビートという言葉は日本のみで使われて、アメリカではロックと言われます。

ここではロック音楽で使われる基本的な8ビートの構造を理解して、分析していきます。

これらはロックを愛するすべてのドラマーにとって、8ビートの奥深さを理解し、自身の演奏に生かすための貴重なガイドになるでしょう。

4ビートとジャズ

ジャズ音楽における4ビートは、このジャンルの流れるような自由さと即興性を象徴しています。独特のスウィング感を生み出す4ビートは、ジャズが持つ繊細で豊かな表現の核心をなしています。4ビートという言葉は日本のみで使われて、アメリカではスウィングと言われます。

ここではジャズで使われる4ビートのリズムの構造を知り、理解して分析していきます。ジャズ愛好家やドラマーにとって、4ビートの深い理解は、音楽への新たなアプローチをもたらします。

このように基本的なリズムの構造が分かれば、基本を壊さない程度に発展させることができます。自分だけの4ビートのリズムを作って楽曲に取り入れてみてください。

16ビートとファンク

ファンク音楽の骨格を成す16ビートは、このジャンルが持つ独特のグルーヴとリズム感を生み出します。ゴーストノートを多様し、隙間を埋めていくこのビートは、ファンクの心臓部とも言える存在です。16ビートという言葉は日本のみで使われて、アメリカではファンクと言われます。

ここでは、ファンクで使われる16ビートの構造を理解して分析していきます。

ゴーストノートを多用して、リズムの密度が濃いこのファンクビートは多くの人々を踊らせてきました。このファンクビートのグルーヴを体感したら、自身の音楽にも取り入れてみてください。

ラテンリズムやフュージョン

ラテンリズムとフュージョン音楽は、その複雑さとリズムの多様性で知られています。これらのジャンルでは、様々なビートが組み合わさり、聴き手を魅了する独特のグルーヴを生み出します。

ここでは、ラテン音楽の心躍るビートや、ジャズとロックを融合させたフュージョン音楽のリズミカルな魅力を掘り下げます。まずはラテンのリズムの構造から見ていきましょう。

次はフュージョンのドラムです。ここではデイブ・ウェックルバンドの「The Chicken」のリズムを例にあげます。

それでは実際の演奏動画を見てみましょう。

このようにラテンのリズムやフュージョンのドラムスタイルでは基本リズムである8ビート、16ビート、3連系ビートなどの要素が混ざり合って出来上がっています。一見とても複雑で難しそうに見えますが、基本は8分音符、16分音符、3連符が集まってできているリズムです。

どんなに難しそうに見えるリズムも基本的な3つの音符をマスターしておけば取り掛かりやすいかと思います。

基本リズムのモデル化

これらの基本的なリズムは、複雑な演奏スタイルへと発展するための基盤となります。ここでは、基本的な3つ音符とリズム、そして音楽ジャンルのリズムとの関係をモデル化して、一目でわかりやすい図に置き換えました。

すべてのリズムがこの図に当てはまるとまでは言いませんが、大体のリズムはこの枠内になります。ですので基本的な3つの音符がとても重要だということがわかるかと思います。

このモデル化された図は、基本的な音符から派生するリズムやジャンルを理解するための助けとなります。頭の中で散らばっていた断片的な知識やリズムを、一括してまとめ上げることができるでしょう。

まとめ

ドラムの基本リズムから始まり、各ジャンルへの応用までを深堀りしたこの記事で、基本ビートがなぜ大切なのか、そして多くのリズムやジャンルをまとめてモデル化することで、初心者から上級者までのドラマーみんなが理解できるようになったかと思います。特に注目すべき重要なポイントを以下にまとめます。

この記事を通じて、ドラム演奏の基礎から各ジャンルへの応用までの道のりを歩むことの重要性を再認識していただけたなら幸いです。ドラム演奏は、単にリズムを刻むだけでなく、音楽と感情をつなぐ、表現の一形態です。

最後に、継続は力なりです。日々の練習と学びを通じて、自身の演奏をさらに深め、豊かな音楽生活を送ってください。ドラムは無限大の可能性を秘めており、あなたの情熱と献身が新たな創造へとつながるのです。

最後まで読んで頂いてありがとうございました。オンラインでドラムを習いたい方は下記のHKオンラインドラム教室までお問い合わせください。無料体験レッスン及び7日間の無料体験入会実施中です。