こんにちは、ドラム講師の川島です。
最近、ドラムの練習について、私がよく考えていることがあります。
それは、「私たちは、あまりにも早く答えを求めすぎているのではないか」ということです。
ドラムを練習していて、わからないことがあったり、思うように叩けなかったりすると、すぐにインターネットやYouTubeで解決方法を調べる。
今の時代は、スマートフォン一つで、世界中のドラマーが発信する情報を簡単に見ることができます。
これは本当に素晴らしいことです。私がドラムを始めた頃と比べれば、学習環境は格段に便利になりました。
しかし、その便利さによって、少し失われつつあるものもあるのではないかと感じています。
それは、答えがわからないまま、自分自身で考え、試し、経験を積み重ねていく時間です。
私は30年以上ドラムを演奏していますが、今でも自分の演奏を修正し続けています。
今日は、その経験から感じている、ドラムの上達についての本質的な話をしたいと思います。
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5分や10分の練習でドラムをマスターできるのか？
インターネットでは、ときどき次のような表現を見かけます。
- 5分で8ビートをマスター！
- 10分で16ビートが叩ける！
- 短期間でプロのような演奏ができる！
もちろん、5分や10分で8ビートの仕組みを理解したり、簡単なリズムを体験したりすることはできます。
実際、私のレッスンでも、初めてドラムに触れた方が、その日のうちに基本的な8ビートの形を叩けることがあります。
しかし、ここで考えてほしいことがあります。
一度叩けたことと、身体がその動きを完全に習得したことは、まったく別なのです。
例えば、8ビートを一度叩けたとしても、テンポを速くしたら崩れるかもしれません。
曲に合わせようとすると、手足の動きがわからなくなることもあります。
フィルインを入れた途端に、それまで叩けていた8ビートが叩けなくなることもあります。
つまり、演奏にはいくつもの段階があるのです。
短時間で演奏の仕組みを理解することには意味があります。
ただし、それを自由に使えるようになるためには、実際に身体を動かし、何度も経験を重ねる必要があります。
頭で理解したことを、身体はすぐには再現できない
ドラムは、知識だけで演奏する楽器ではありません。
右手、左手、右足、左足を組み合わせ、さらに音楽の流れを感じながら、それぞれの動きを瞬間的にコントロールする必要があります。
例えば、右手で8分音符を叩きながら、左手で2拍目と4拍目にスネアを入れ、右足でバスドラムを踏む。
文章にしてしまえば、それほど複雑なことには感じないかもしれません。
しかし、初めてドラムを叩く方にとっては、この3つの動きを同時に行うことさえ簡単ではありません。
頭では「次に右足を踏む」と理解できていても、その瞬間に身体が動いてくれないのです。
これは、知識が足りないからとは限りません。
理解した動作を、自然に再現できるようになるための経験が、まだ十分に蓄積されていないからです。
最初は一つひとつの動きを意識しながら練習します。
その動きを何度も繰り返しているうちに、少しずつ余計な力が抜け、タイミングが整い、以前ほど考えなくても身体が動くようになっていきます。
この過程は、人によって必要な時間が違います。
数回の練習で感覚をつかむ人もいれば、何日も同じ動きを繰り返す必要がある人もいます。
だからこそ、短時間でできないからといって、焦る必要はありません。
頭で理解することも大切ですが、それと同じくらい、身体に経験させることが大切なのです。
頭ではわかっているのに身体が動かないという悩みについては、こちらの記事でも取り上げています。
昨日できたことが、今日できなくなるのはなぜ？
ドラムを練習していると、不思議なことが起こります。
昨日、何時間も練習してようやくできるようになったフレーズが、次の日にはまったくできなくなっている。
ところが、その翌日には、またできるようになっている。
さらに練習を続けていると、以前よりも自然に、楽に叩けるようになっていることもあります。
これは、私自身も何度も経験してきました。
私たちは、練習すればするほど、一直線に上達していくと考えてしまいがちです。
しかし、実際の上達は、それほど単純ではありません。
演奏の調子は、その日の身体の状態や疲労、集中力などによっても変わります。
また、ある動作が一度できたからといって、さまざまなテンポや演奏状況で安定して再現できるとは限りません。
大切なのは、一度できたかどうかだけで判断しないことです。
できた日も、できなかった日も、その経験を積み重ねていく。
そして、何度も試すうちに、少しずつ安定した演奏へと近づいていきます。
できない日があることは、それまでの練習が無駄になったことを意味しません。
上達の途中には、できたりできなかったりする時期があるのです。
ドラムの上達がどのような過程で進むのかについては、こちらの記事も参考にしてください。
ドラムの奏法に、たった一つの正解はあるのか？
ドラムには、さまざまな演奏方法があります。
例えば、スティックのグリップだけを考えてみても、代表的なものとして次のような持ち方が知られています。
- アメリカングリップ
- フレンチグリップ
- ジャーマングリップ
これらは手の向きなどによって分類される代表的な考え方ですが、実際のドラマーの持ち方は、必ずしもこの3つにはっきり分かれているわけではありません。
演奏する音楽や求める音色、身体の特徴によって、グリップや身体の使い方にはさまざまな工夫があります。
プロのドラマーの中にも、独自の方法を研究しながら演奏している人がいます。
では、その中のどれが正解なのでしょうか。
私は、一つだけを絶対的な正解として決めつける必要はないと思っています。
もちろん、身体に過度な負担をかけないことや、目的に合った動作を選ぶことは大切です。
しかし、あるドラマーにとって非常に合理的な方法が、別のドラマーにとっても最適とは限りません。
また、今の自分には合っていると思っていた方法が、数年後には別の方法へと変わっているかもしれません。
経験を積み重ねることで、以前には気づかなかったことが見えてくるからです。
今日見つけた答えが、一生変わらない答えであるとは限らないのです。
インターネットで答えを調べても、経験までは手に入らない
現代では、ドラムの練習方法を調べることは本当に簡単になりました。
わからないことがあれば、YouTubeや検索エンジン、AIなどを使って、さまざまな情報を集めることができます。
私は、こうした便利な技術を否定するつもりはありません。
むしろ、自分自身もブログやYouTubeを通して、ドラムに関する情報を発信しています。
ただ、一つ気をつけてほしいことがあります。
正しいと思える説明を見つけたことと、その技術を自分のものにしたことは違うということです。
例えば、スティックの握り方について、ある動画を見たとします。
その説明がとてもわかりやすく、「なるほど、そういうことだったのか」と理解できたとします。
しかし、実際にその握り方で演奏してみると、思うようにスティックが動かない。
そこで別の動画を見ると、今度は少し違う説明がされている。
また別の方法を試してみる。
こうして次々に練習方法を変えていると、どの方法についても、十分な経験を積めないまま終わってしまうことがあります。
情報を調べることは、練習の方向を見つけるために役立ちます。
しかし、実際にスティックを持ち、音を出し、自分の身体で確かめる時間は省略できません。
ときには、新しい情報を探すことを一度やめて、今取り組んでいる練習をもう少し続けてみることも大切です。
もちろん、痛みが出たり、不自然な力みが続いたりする場合には、無理に同じ練習を繰り返すのではなく、方法を見直す必要があります。
大切なのは、情報を拒むことではなく、情報を実際の経験につなげることです。
練習方法を次々に変えてしまうことについては、こちらの記事でも詳しくお話ししています。
答えがわからない時間にも、大きな価値がある
私は、ドラムの練習において、答えがわからない時間はとても重要だと思っています。
あるフレーズがうまく叩けない。
なぜできないのかも、はっきりわからない。
何度も試しているのに、思うような結果が出ない。
こういう時間は、決して楽しいことばかりではありません。
人間は、何かを考えるとき、できるだけ早く結論を出したくなることがあります。
特に、頭で理解しようとするほど、答えが見つからない状態を不快に感じることもあるでしょう。
しかし、私はその時間を、できるだけ大切にしてほしいのです。
なぜなら、答えがわからないまま考え、身体を動かし、試行錯誤している間にも、さまざまな経験を得ているからです。
以前よりも自分の音が聴こえるようになる。
身体のどこに余計な力が入っているのか、少しずつわかるようになる。
ある日、突然、今まで気づかなかった動きの感覚を発見する。
こうした発見は、誰かに答えを教えてもらうだけでは得られないことがあります。
答えが出ていないからといって、何も学んでいないわけではないのです。
もちろん、講師に質問したり、助言を受けたりすることも大切です。
ただし、講師の役割は、いつでもすべての答えを先に教えることだけではありません。
生徒さん自身が発見する喜びを大切にしながら、必要な場面で方向を示すことも、指導の重要な役割だと考えています。
この指導についての考え方は、次の記事でも取り上げています。
数学の答えと、音楽の答えは同じではない
私たちは学校教育などを通して、正しい答えを見つけることに慣れています。
例えば、数学であれば、
- 1＋1＝2
- 4＋5＝9
というように、条件が決まっていれば明確な答えがあります。
もちろん、ドラムにも客観的に判断できることはあります。
4分音符や8分音符の長さ、拍子の仕組み、音符の位置などには、理論上の明確な基準があります。
身体の構造や運動の仕組みについても、科学的に理解できる部分はたくさんあります。
しかし、音楽表現のすべてが、そのような明確な答えだけで決まるわけではありません。
例えば、同じ楽譜を10人のプロドラマーが演奏したとします。
全員が楽譜通りに叩いていたとしても、音色、音量、タイミング、グルーヴなどは少しずつ異なるでしょう。
では、その10人の中で、誰の演奏が唯一の正解なのでしょうか。
私は、そのように決めることはできないと思います。
音楽には技術的な正確さも必要ですが、それだけでは測れない表現の世界があります。
理論や科学を学ぶことは、演奏をより深く理解する助けになります。
しかし、それによって音楽の可能性が一つの答えに固定されるわけではありません。
明確に答えが決まる部分と、演奏者が生涯探求していく部分。その両方が存在するのが音楽なのだと思います。
30年以上ドラムを演奏しても、修正の連続
私は15歳でドラムを始め、現在まで30年以上演奏を続けてきました。
その間、さまざまな練習をしてきましたし、多くのドラマーや先生から影響を受けてきました。
しかし、これだけ長く演奏していても、今なお修正の連続です。
以前は正しいと思っていたスティックの動かし方を、今になって見直すこともあります。
長年叩いてきたフレーズなのに、今まで気づかなかった身体の動きを発見することもあります。
ある日、別のドラマーの演奏を見て、自分が当たり前だと思っていた方法とは違う考え方に気づかされることもあります。
つまり、30年以上やってきたからといって、ドラムのすべてがわかっているわけではないのです。
むしろ、経験を重ねるほど、まだ知らないことや、できていないことが見えてくるように感じます。
では、これまでの30年以上の練習は何だったのでしょうか。
私は、決して無駄だったとは思いません。
その経験があるからこそ、今になって新しい発見ができるのです。
練習して、発見する。
できるようになって、また修正する。
修正したことで、今度は別の課題が見えてくる。
この繰り返しが、ドラム演奏なのだと思います。
上達とは、ある一つの完成形に到達することではなく、自分自身の演奏を更新し続けることなのかもしれません。
目の前の課題を解決するための練習過程については、こちらの記事も参考になると思います。
終わりがないことを、私はとても嬉しく思っている
ここまで読んで、「ドラムには一生かかっても終わりがないのか」と思った方もいるかもしれません。
私は、そのことをとても嬉しく感じています。
なぜなら、人生をかけて追求できるものがあるということだからです。
もしドラムに明確な最終地点があり、そこに到達した瞬間に学ぶことが何もなくなってしまうとしたら、私は少し寂しく感じると思います。
しかし、実際のドラム演奏には、いつまでも新しい発見があります。
今まで叩けなかったフレーズが叩けるようになる喜び。
自分の音が以前よりも良くなったと感じる瞬間。
ほかのミュージシャンと演奏する中で、今まで知らなかった音楽の世界に触れる経験。
同じ曲を何年も演奏しているのに、ある日突然、違う表現が生まれることもあります。
こうした経験は、何歳になっても続けることができます。
ドラムは、何か一つの答えを出して終わるものではありません。
生きている限り、追求し続けることができる。それこそが、私にとってドラムの大きな魅力なのです。
私がブログやYouTubeで情報を発信している本当の理由
私は現在、ドラム教室でレッスンを行うだけでなく、ブログやYouTubeを通して、演奏方法や練習の考え方などを発信しています。
そこには、一つの大きな思いがあります。
それは、自分がこれまでの人生で学んできたことを、できるだけ多くの人に伝えておきたいということです。
人間の人生には限りがあります。
私も、いつかはドラムを叩けなくなる日が来ます。そして、いつかは人生そのものにも終わりが来ます。
しかし、これまでに学んできたことや、ドラムに向き合ってきた思いは、文章や動画という形で残すことができます。
私の身体がなくなった後でも、誰かが私の書いた記事を読んだり、動画を見たりして、新しい発見をするかもしれません。
その人がドラムの練習を続けるきっかけになるかもしれません。
そして、その人が得た経験が、さらに次の世代へと伝わっていくかもしれません。
私は、これは現代の技術がもたらしてくれた、本当に素晴らしい可能性だと思っています。
昔であれば、直接会って教えられる人数には限りがありました。
しかし、今はインターネットを通して、自分の経験や考え方を、遠く離れた場所にいる人や、まだ出会っていない未来の人たちにも届けることができます。
だからこそ、これからも学び続け、発見したことを発信していきたいと考えています。
私が伝えることも、決して絶対的な正解ではありません。
今の私が、これまでの経験を通してたどり着いた、一つの考え方です。
読んでくださった方には、それを一つの参考として、自分自身の演奏を追求してほしいと思っています。
まとめ｜答えを出すことより、探し続けることが大切
ドラムの練習では、できなかったことができるようになる瞬間は、本当に嬉しいものです。
その喜びは、これからも大切にしてほしいと思います。
また、練習の中で具体的な目標を設定し、一つひとつの課題を解決していくことも重要です。
ただし、その目標が達成できたからといって、ドラムの追求が終わるわけではありません。
一つできるようになれば、次の課題が生まれます。
今日見つけた答えが、数年後には変わることもあります。
そして、何十年演奏していても、新しい発見に出会うことができます。
だから私は、ドラムを練習する人たちに、次のことを伝えたいと思います。
すぐに答えが出なくてもいいのです。
今、できなくてもいいのです。
わからないことがあっても、考え、試し、追求し続けてほしいのです。
もちろん、わからないことを質問しても構いませんし、新しい練習方法を学ぶことも大切です。
ただ、その答えだけを手に入れて満足するのではなく、自分自身の経験として確かめてみてください。
私は、ドラムには生涯を通じて一つに決められる、普遍的な完成形はないと思っています。
そして、終わりのないその世界を、これからも追求していけることを嬉しく思っています。
答えを出すことが最終的な目的ではありません。答えを求め続けること、そのものに価値があるのです。
川島広明ドラム教室について
川島広明ドラム教室では、初心者の方から経験者の方まで、それぞれの目標や課題に合わせたマンツーマンレッスンを行っています。
私がレッスンで大切にしているのは、単に正しいやり方を伝えることだけではありません。
生徒さんが自分自身の身体で感じ、考え、発見しながら、ドラムの楽しさを深めていけることです。
うまくできないことや、わからないことがあれば、一緒に考えながら練習していきましょう。
無料体験レッスンも行っていますので、興味のある方は下記ボタンよりお気軽にお申し込みください。
ドラムは、楽譜や動画を見ているだけでは分かりにくい部分がたくさんあります。
たとえば、どんな音を出せばいいのか、どのくらいの力加減で叩けばいいのか、曲に合わせるときに何を意識すればいいのかなど、実際に叩きながら覚えていくことが大切です。
船橋周辺で直接レッスンを受けたい方、またはZoomで個別に見てもらいたい方には、無料体験レッスンや課題曲マスターコースをご用意しています。
一方で、ご自宅で自分のペースで学びたい方には、動画で学べるオンライン会員、初心者8週間プログラム、買い切り型の単品オンライン講座もあります。
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