こんにちは、ドラム講師の川島です。
皆さんは、ドラムをどのように楽しんでいますか？
好きな曲を聴きながら一人でドラムを叩く。友達とバンドを組んで演奏する。ライブで大勢のお客さんの前に立つ。
同じドラムという楽器でも、楽しみ方によって得られる喜びや感動は大きく変わります。
私は、ドラムの楽しみ方には大きく分けて3つの段階があると考えています。
- 第1段階：一人で好きな曲に合わせて演奏する
- 第2段階：バンドを組んで仲間と演奏する
- 第3段階：ライブや発表会で観客と音楽を共有する
これは上達のランクではありません。第1段階だけでも十分に楽しいですし、必ずしも第3段階を目指す必要はありません。
ただ、ドラムを通じて関わる人が増えると、それまで知らなかった新しい楽しさが生まれることがあります。
今回は、私が普段生徒さんを指導していて感じることも交えながら、ドラムの3段階の楽しみ方についてお話しします。
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第1段階｜一人で好きな曲に合わせてドラムを楽しむ
まず1つ目は、一人でドラムを演奏して楽しむという方法です。
自宅に電子ドラムがあれば、好きなときに練習できます。生ドラムを叩きたい場合は、音楽スタジオを借りて個人練習をすることもできます。
スピーカーから好きな曲を流し、その曲に合わせて自分もドラムを叩く。これだけでも十分に楽しい趣味になります。
好きな曲を自分で叩けるようになる喜び
私の教室に通われている生徒さんの中にも、さまざまな目標を持っている方がいらっしゃいます。
例えば、好きなアーティストのアルバムに収録されている曲をすべてコピーして、最初から最後まで叩けるようになることを目標にしている方がいます。
1曲できるようになったら、また次の曲へ。そうして少しずつレパートリーが増えていくことが、その方にとって大きな楽しみになっています。
また、学生時代に好きだった曲を、大人になってからもう一度練習している方もいます。
昔は難しくて叩けなかった曲や、一度挫折してしまった曲でも、今なら時間をかけて頑張れるかもしれません。
当時の思い出が詰まった曲を、今度は自分自身の演奏で再現できたとしたら、とてもうれしいことだと思います。
このように、何のためにドラムを叩くのかは人それぞれです。
好きな音楽と向き合い、一つずつ曲を完成させていく。それだけでも、長く続けられる充実した趣味になるのではないでしょうか。
ドラムなしの音源で演奏すれば、さらに楽しめる
最近は、音源からドラムのパートを分離したり、音量を下げたりできるアプリやソフトウェアもあります。
これらを利用すると、原曲からドラムだけを取り除いた、いわゆる「マイナスワン音源」のようなものを作ることができます。
例えば、自分の好きなロックバンドの曲からドラムの音を消し、その音源に合わせて自分がドラムを叩きます。
すると、まるで自分自身がそのバンドのドラマーになったような感覚で演奏を楽しめます。
もちろん、音源によってはドラムの音が完全に消えなかったり、ほかの楽器の音質が変化したりすることもあります。それでも、個人で楽しむには非常に便利な方法です。
演奏動画を撮影して発信する楽しみ方もある
好きな曲を叩けるようになったら、自分の演奏を動画で撮影してみるのもよいでしょう。
演奏を記録しておけば、後から見返したときに自分の成長を感じることができます。
また、YouTubeなどで演奏動画を発信することで、同じ音楽が好きな人とつながる楽しみも生まれます。
ただし、原曲の音源を使った動画を公開する場合は、楽曲や音源の著作権、投稿先の利用条件を確認するようにしましょう。
誰かとバンドを組まなくても、自分の好きな曲を演奏し、好きなように音楽と向き合うことができます。
これがドラムの第1段階の楽しさです。
これからスタジオで一人で練習してみたい方は、こちらの記事も参考にしてください。
好きな曲のドラムパートを聴き取って演奏したい方には、耳コピの方法を解説した記事もおすすめです。
第2段階｜バンドを組んで仲間と音楽を作る楽しさ
2つ目は、バンドを組んでほかの人と一緒に演奏するという楽しみ方です。
これは、一人で音源に合わせて演奏するのとは、また違った面白さがあります。
第1段階では、すでに完成している音源に自分が合わせて演奏します。しかし、バンドでは演奏している相手が人間です。
人間同士で演奏すると、毎回まったく同じ演奏になるとは限りません。
テンポの感じ方や音の強弱、その日の気分などによって、同じ曲でも少しずつ演奏が変わります。
その変化を感じながら、一緒に音楽を作っていくことがバンドの大きな魅力です。
ほかの楽器と演奏が一体になる喜び
バンドでは、ドラムがリズムを刻み、そこにベースが重なります。
さらにギターやキーボード、そしてボーカルが加わって、一つの音楽が完成していきます。
ドラムとベースのリズムがピッタリ合ったときや、メンバー全員が同じタイミングで盛り上がったときには、一人で演奏しているだけでは味わえない一体感が生まれます。
また、バンドで演奏するときは、自分のドラムだけを聴いていればよいわけではありません。
ベースがどのようなリズムを弾いているのか、ギターがどのように曲を盛り上げようとしているのか、ボーカルがどんな気持ちで歌っているのか。
そうした周りの演奏を感じ取りながら、自分のドラムで応えていくことが大切になります。
私は、音楽におけるこのようなやり取りは、人と会話することにも似ていると思っています。
相手の音を聴いて、自分も音で応える。これもバンド演奏の面白さの一つです。
曲を完成させるまでの過程も楽しい
バンドの楽しさは、実際に演奏している瞬間だけではありません。
私は、みんなで一つの曲を作り込んでいく過程そのものが、とても楽しいと感じています。
最初はなかなか演奏が合わないこともあります。
曲の途中でテンポがずれたり、演奏の入り方が合わなかったり、メンバーによって曲のイメージが違ったりするかもしれません。
そこでみんなで意見を出し合い、繰り返し練習して、少しずつ完成度を高めていきます。
昨日までうまく合わなかった部分が、今日の練習ではピッタリ合うようになる。そんな瞬間には、仲間と一緒に上達している喜びがあります。
一人では作れなかった音楽が、仲間と力を合わせることで形になっていくのです。
もちろん、バンドを組んだからといって、必ずライブに出演する必要はありません。
友達とスタジオに集まって好きな曲を演奏したり、演奏動画を撮影したりするだけでも、十分に楽しい趣味になります。
バンドでの演奏を動画にして発信すれば、さらに多くの人に自分たちの音楽を届けることもできます。
これが第2段階の楽しさです。
バンドの中で周りの音を聴きながら演奏する考え方については、こちらの記事でも詳しくお話ししています。
また、バンド全体で気持ちのよいリズムを共有するうえでは、グルーヴについて理解することも大切です。
第3段階｜ライブや発表会で観客と一体になる楽しさ
最後の3つ目は、バンドを組んでライブや発表会に出演するという楽しみ方です。
第2段階では、バンドメンバー同士で演奏を共有していました。
しかし、ライブになると、そこにもう一つ大きな存在が加わります。
それが演奏を聴いてくれるお客さんです。
自分のリズムでお客さんの心が動く
ライブでは、ドラムがリズムを刻むと、そのリズムに合わせてお客さんが身体を揺らしたり、手拍子をしたりすることがあります。
自分の叩いたドラムのリズムによって、お客さんが音楽に乗ってくれる。
これはドラマーとして、とてもうれしい瞬間ではないでしょうか。
もちろん、お客さんが静かに聴いているライブもあります。音楽の楽しみ方は人それぞれです。
それでも、自分たちの演奏を通じて誰かの心が動いたと感じられることは、ライブならではの大きな喜びです。
バンドメンバーだけでなく、目の前にいるお客さんまで含めて、会場全体が一つになっていくような感覚があります。
これは、普段の個人練習やスタジオでのバンド練習では、なかなか体験できないものだと思います。
緊張感があるからこそ得られる達成感
ライブや発表会では、緊張することもあるでしょう。
一人で練習しているときには問題なく叩けるフレーズでも、人前に立つと緊張してしまうことがあります。
間違えずに演奏できるだろうか。テンポが速くなってしまわないだろうか。途中で止まってしまわないだろうか。
こういった不安を感じることもあると思います。
しかし、その緊張感もライブという特別な環境ならではのものです。
本番に向けて練習し、準備を重ね、緊張しながらも最後まで演奏する。
そして演奏が終わった瞬間に、大きな達成感や喜びが生まれることがあります。
私は、このような経験も人間を成長させてくれる一つの機会になると考えています。
もちろん、緊張することが苦手な人もいるでしょうし、無理に人前で演奏する必要はありません。
それでも、ライブという場に喜びを見出せる人にとっては、演奏技術だけでは得られない貴重な経験になると思います。
音楽を通じて観客と感動を共有する
ライブの魅力は、単に自分のドラムを披露することではありません。
私は、自分たちの演奏によって、お客さんと感動を共有できることが大きな魅力だと思っています。
曲の盛り上がりに合わせて会場の雰囲気が変わったり、バンドとお客さんが同じリズムを感じたりする。
そんな瞬間を経験すると、ドラムをもっと叩きたい、もっと上達したいという気持ちが生まれるかもしれません。
演奏する人、演奏を聴く人、そこにいる全員が音楽を共有する。
これが第3段階の楽しさです。
ライブ演奏ならではの経験については、こちらの記事も参考にしてみてください。
また、本番で緊張することに不安がある方には、次の記事もおすすめです。
ドラムの楽しみ方が広がると、人とのつながりも広がる
ここまで紹介した3つの楽しみ方には、ある共通した流れがあります。
それは、音楽を共有する相手が少しずつ増えていくということです。
第1段階では、自分自身と音楽との関係が中心になります。
第2段階では、そこにバンドの仲間が加わります。
そして第3段階では、さらにライブを観に来てくれたお客さんとの関係が生まれます。
その違いを表にまとめると、次のようになります。
| 楽しみ方 | 共有する相手 | 主な喜び | 得られる経験 |
|---|---|---|---|
| 第1段階 個人演奏 |
自分自身と音楽 | 好きな曲を叩ける達成感 | 自分のペースで演奏を楽しむ |
| 第2段階 バンド演奏 |
バンドの仲間 | 仲間との一体感 | 協力して音楽を作り上げる |
| 第3段階 ライブ演奏 |
仲間と観客 | 感動を共有する喜び | 本番の緊張と達成感 |
このように考えると、ドラムという楽器は、個人の趣味として楽しめるだけでなく、人とのつながりを広げるきっかけにもなることがわかります。
一人で演奏していたときには、自分が曲を叩けることが喜びだったかもしれません。
ところがバンドを組むと、仲間と演奏が合うことに喜びを感じるようになります。
さらにライブに出演すると、自分たちの演奏によってお客さんが楽しんでくれることに喜びを感じるかもしれません。
つまり、演奏技術の向上だけでなく、音楽を通じて感じられる喜びそのものが広がっていくのです。
自分に合った楽しみ方を見つけることが一番大切
ここまでドラムの楽しみ方を3段階に分けて説明してきましたが、最後にお伝えしたいことがあります。
それは、誰もが第3段階を目指す必要はないということです。
一人で好きな曲を叩くことが何より楽しいのであれば、それだけでも素晴らしい趣味だと思います。
自分の好きなアーティストの曲を何十曲、何百曲とコピーすることを生涯の楽しみにしてもよいでしょう。
また、仲間と集まって音楽を演奏することが好きなのであれば、ライブに出演しなくてもバンド活動を続ければよいと思います。
逆に、人前で演奏することに大きな喜びを感じるのであれば、ライブや発表会を一つの目標にするのもよいでしょう。
仕事や家庭の事情によって、音楽に使える時間も人それぞれです。
年齢や経験によっても、楽しみ方は変わっていくと思います。
若い頃はバンドでライブをしていたけれど、今は自宅で好きな曲を叩く時間が一番楽しいという人もいるでしょう。
反対に、大人になってから初めてドラムを習い、いつか友達とバンドを組んでみたいと思う人もいるかもしれません。
どのような楽しみ方であっても、そこに優劣はありません。
私が講師として大切にしたいのは、生徒さん一人ひとりが何を楽しいと感じているのかということです。
それぞれの目標に向かって練習し、少しずつできることを増やしていく。その過程を楽しんでもらえたら、講師としてもうれしく思います。
まとめ｜ドラムは楽しみ方によって世界が広がる
今回は、ドラムの楽しみ方を3つの段階に分けて紹介しました。
- 第1段階：好きな曲を一人で叩き、自分自身の音楽を楽しむ
- 第2段階：仲間とバンドを組み、一つの音楽を作り上げる喜びを楽しむ
- 第3段階：ライブや発表会で演奏し、お客さんと感動を共有する
一人で楽しんでいたドラムが、バンドを組むことで仲間との音楽になり、ライブに出演することでお客さんとの音楽にもなります。
関わる人が増えることによって、それまでとは違った喜びや感動が生まれることもあるでしょう。
しかし、どの段階にもそれぞれの素晴らしさがあります。
大切なのは、自分が楽しいと感じる方法でドラムを続けていくことです。
ぜひ皆さんも、自分に合った楽しみ方を見つけて、これからもドラムという楽器を楽しんでください。
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